Compositor

Rafael Guillermo Gertrudis

La tarea del compositor es realmente compleja. Precisa muchos años de dedicación, estudio y actualización permanente. La música es un arte vivo y no paran de surgir nuevos estilos, fórmulas o elementos tecnológicos que se van incorporando al hacer y a las posibilidades expresivas de quien trabaja en esta profesión. Rafael Guillermo nos cuenta su experiencia y nos revela algunas de las claves de su profesión en esta entrevista.

Los principios en mi caso fueron muy ortodoxos: mucho Conservatorio. Yo empecé a los cinco años a estudiar con profesores particulares, pero a los 6 ya di mi primer pequeño concierto de ingreso  para pasar el primero de piano en el Conservatorio de Madrid. En una palabra, que iba de algo así como de niño prodigio. Esto empezó a ser para mí  un suplicio que iba aumentando a tenor de las horas que, para estar a la altura de las circunstancias, tenía que dedicar cada día. Con 15 años ya había terminado la carrera y justo en la etapa del virtuosismo me di cuenta de que yo no estaba hecho para eso. Comprendía que era muy bueno haber llegado hasta ahí, estimando el valor de los músicos que por el mundo del clásico encaminaban sus pasos, pero yo buscaba otra cosa más en la vanguardia como el “Rock and roll” y la música de los grupos de la época. Tuve mucha suerte de trabajar como pianista-teclista y compositor con grupos y cantantes solistas de éxito como los Pop-top, la orquesta Mondragón, Miguel Ríos, Luz Casal, Miguel Bosé, etc.

Mi viaje a New York, que se prolongó cerca de dos años, fue una etapa experimental importante en mi vida y mi concepción universal de la música, pues tuve la fortuna de conocer a auténticas enciclopedias vivientes de la Música.