M�sica, educaci�n y TIC

La web 2.0 en el �mbito educativo: wikis y redes sociales

2008-01-02T00:06:00.000+01:00

El proceso educativo trata de proporcionar a los alumnos conocimientos, herramientas y h�bitos para poder desenvolverse en la sociedad. Son muchas las capacidades que deben irse desarrollando a lo largo de los cursos de que consta la educaci�n. Estamos asistiendo al creciente desarrollo de las nuevas tecnolog�as y pueden ser utilizadas como complemento en la formaci�n integral del alumnado. Capacidad de comprensi�n, esp�ritu cr�tico, integraci�n social, no discriminaci�n, utilizaci�n adecuada del tiempo etc. son algunas de estas aptitudes que pueden desarrollarse en el alumnado utilizando las posibilidades que ofrece la llamada web 2.0.
En el a�o 2005 surge el concepto de web 2.0 que ofrecer� desde ese momento una nueva perspectiva a docentes, actividades de aula y investigadores de la pedagog�a y educaci�n en general. Podemos definir la web 2.0 en un espacio de Internet donde ya no solamente es lugar de lectura sino que se puede participar, es decir, es un lugar de lectura y escritura donde los espacios virtuales est�n construidos por muchos usuarios que a la vez de ser autores de los temas en los que son especialistas tambi�n son lectores de la informaci�n suya o de otros all� publicada. Algunos autores postulan que la web 2.0 sustituir� a las aplicaciones de escritorio.
Veamos algunos conceptos asociados a la web 2.0:
Los Wikis son espacios web altamente colaborativos cuya autor�a est� constituida por el trabajo de diferentes personas. Cualquier autor puede modificar los contenidos de otro. Desde el punto de vista docente tiene mucho inter�s ya que las modificaciones que se van realizando a un determinado texto van quedando registradas y pueden recuperarse si es necesario. La estructura de los wikis permite desarrollar actividades que tengan muchos apartados, puntos de vista etc. muchas veces en estos wikis las b�squedas de informaciones publicadas puede realizarse a trav�s de palabras clave (tags) que el autor asigna a la informaci�n (ver las tags correspondientes a este post en la parte inferior de la pantalla). Este sistema de b�squeda de informaci�n est� siendo de mucha utilidad ya que fomenta la participaci�n en los wikis de multitud de personas.
Vinculado a la web 2.0 existen las denominadas redes sociales que son lugares que fomentan el contacto entre diferentes personas. En las Jornadas sobre Gesti�n en Organizaciones del Tercer Sector en la Universidad Di Tella de Buenos Aires, Argentina, en noviembre de 2001 se afirm�: Las Redes son formas de interacci�n social, definida como un intercambio din�mico entre personas, grupos e instituciones en contextos de complejidad. Un sistema abierto y en construcci�n permanente que involucra a conjuntos que se identifican en las mismas necesidades y problem�ticas y que se organizan para potenciar sus recursos.
Las redes sociales de Internet est�n incrementando la eficacia de la Red ya que sus funciones de puesta en com�n de determinados temas, creaci�n de comunidades virtuales y el trabajo en equipo son de vital importancia en el campo educativo.
A veces ese contacto puede ser indirecto como es el caso de los llamados Flickr que son lugares en la web donde un usuario puede almacenar on-line sus archivos fotogr�ficos, ponerles un t�tulo representativo de la imagen e incluir comentarios permitiendo que los dem�s usuarios opinen sobre esas fotograf�as. En ocasiones esto genera un debate entre las personas que comparten tags similares o temas comunes. En otras ocasiones dada la naturaleza del tipo de web esto no sucede (ejemplo).
Ya se puede vislumbrar las posibilidades educativas tan enormes que puede aportar la web 2.0. Reflexiones, comentarios, trabajos monogr�ficos etc. realizados por los alumnos a trav�s de la red y fomentando aptitudes como el esp�ritu cr�tico y de reflexi�n son algunas de las capacidades que los docentes estamos obligados a tratar de desarrollar en los alumnos.

La dimensi�n social que aportan las nuevas tecnolog�as musicales

2007-12-31T00:29:00.000+01:00

El pasado 27 de Abril la cantante islandesa Bj�rk en el primero de sus conciertos en el
Coachella Festival en California utiliz� un instrumento llamado Reactable que ha sido desarrollado por luthiers de instrumentos electr�nicos espa�oles. El Reactable presenta los elementos t�picos de un sintetizador cl�sico pero estos componentes son colocados en una mesa donde en la parte inferior de los elementos sobre la mesa. Seg�n la colocaci�n de los elementos y la orientaci�n de unos respecto a otros produce diferentes sonidos que emite en sintetizador de audio.
Para muchos la construcci�n del reactable puede resultar algo incomprensible ya que sus conocimientos en materia de electr�nica son limitados. La separaci�n entre los luthiers que han elaborado el instrumento, el int�rprete y el p�blico asistente al concierto es bastante evidente. Actualmente vivimos en una sociedad altamente cualificada donde cada individuo sabe realizar una funci�n, un oficio o posee una formaci�n elevada en alg�n campo especializado. Rara vez esa formaci�n es multidisciplinar pero no siempre ha sido as�.
En las primeras civilizaciones la m�sica era algo colectivo, no hab�a int�rpretes ni p�blico. Un evento musical de cualquier tipo era realizado conjuntamente, no se entend�a la m�sica como algo que pudiera ser observado desde fuera sin participar activamente en su realizaci�n. Esa idea de colectividad en la m�sica perdur� durante mucho tiempo hasta que la propia evoluci�n musical hizo que su realizaci�n fuese llevada a cabo por personas especializadas. Fue entonces cuando se produjo la separaci�n entre el int�rprete y el p�blico. Las dificultades t�cnicas que implicaba tocar bien un instrumento o componer una obra musical eran cada vez mayores y requer�a de una gran dedicaci�n y entrega. La actividad musical del resto de personas, que siglos atr�s participaban activamente en representaciones musicales, qued� relegada a las ejecuciones en sus casas y con versiones de menor dificultad y asequibles para aficionados. As� poco a poco se fueron estableciendo diferencias entre la m�sica culta, que se realizaban los profesionales y que pod�a escucharse en catedrales y palacios, de aquella m�sica donde la capacidad de hacer m�sica del pueblo pod�a ponerse de manifiesto. Esa independencia de la m�sica culta y popular o ligera hoy en la actualidad sigue vigente.
La construcci�n de teatros para �pera durante el siglo XVIII hubiese podido popularizar la m�sica culta pero no fue as� ya que este tipo de eventos implicaba un ritual de clases sociales donde gran parte del p�blico popular no ten�a cabida ya que pertenec�an a clases de menor alcurnia de las que asist�an a la �pera.
Los dispositivos de registro y reproducci�n en el siglo XX y la aparici�n de los productos musicales y las gestiones de las grandes compa��as de discos ha hecho que se distingan entre diferentes tipos de oyentes y p�blico: cualificados y aquellos que demandan un producto musical bastante pobre sin saberlo y de car�cter popular ya que han sido victimas de campa�as publicitarias orquestadas por las grandes empresas musicales. El p�blico selecto, int�rpretes o compositores deben aguantar a veces comentarios como que la m�sica culta es mon�tona, no se entiende o incluso que es muy cara.
Durante el siglo XX se ha ido evolucionando hacia la producci�n del sonido electr�nico y hace algunas d�cadas hacia la tecnolog�a digital. La posibilidad de utilizar los medios de grabaci�n y reproducci�n para moldear el sonido hizo que apareciesen corrientes vanguardistas como la m�sica electr�nica, electroac�stica, concreta etc. Hace aproximadamente 60 a�os con la aparici�n de la tecnolog�a digital las posibilidades de producir sonidos artificiales se vio incrementada y las posibilidades del compositor empezaron a ser enormes. No se puede concebir el desarrollo de la m�sica contempor�nea de los �ltimos tiempos sin considerar las nuevas tecnolog�as que integran los m�sicos a la hora de componer o de interpretar haciendo as� que sus posibilidades cada vez sean mayores.
En la actualidad las tecnolog�as vinculadas al mundo de la m�sica cada vez son mayores y el desarrollo est� en manos de las grandes compa��as y de sus expertos. Esto implica una separaci�n cada vez mayor entre los que desarrollan las nuevas tecnolog�as musicales y aquellos que las utilizan pero �Qu� necesitan los creadores de las nuevas tecnolog�as? �Nuevas herramientas sonoras? �tecnolog�a que les permita aumentar su capacidad creativa?

Nuevo Canon digital: �ltima de las pol�micas de 2007? por ahora

2007-12-30T13:57:00.000+01:00

Desde que el pasado 11 de Diciembre se aprobara en el Congreso habr� que pagar un canon cuando decidas adquirir un reproductor mp3, una tarjeta de memoria, un disco duro port�til e incluso un tel�fono m�vil capaz de reproducir m�sica.
Esta nueva legislaci�n pretende, seg�n normativa europea aplicar el canon a los dispositivos digitales y no s�lo a los CD o DVD v�rgenes.
El cobro se realizar� a trav�s de las entidades de gesti�n colectiva como las SGAE, AIE y AGEDI y por ello se le denomina un (derecho de remuneraci�n de gesti�n colectiva forzosa). S�lo entre los a�os 2003 y 2005 los beneficios de la SGAE se han estimado en 300 millones de ?.
La nueva ley limita la copia de una obra a aquella realizada siempre de una copia obtenida de forma legal y plantea que pretende dar una compensaci�n a los autores de dichas obras por las copias, para uso privado, que se realicen. En principio no hay n�mero limitado de copias entre particulares pero s� lo habr� en bibliotecas y otros lugares p�blicos.
Ahora es bueno preguntarse �Qui�nes ganan con el canon? Oficialmente lo hacen los creadores de las obras musicales pero todos sabemos que detr�s de toda esta legislaci�n se encuentran las poderosas casas discogr�ficas e industrias paralelas que tratan de explotar al m�ximo las creaciones de los autores. Como empresas que ofrecen un producto al p�blico deber�an trabajar para conseguir los m�ximos beneficios entre el p�blico que las adquiere, en el mercado libre y estando expuestos a las competencias de otras compa��as y no c�modamente sentados mientras aumentan sus beneficios sencillamente porque la ley les permite hacerlo.
Es evidente que la pirater�a es un delito que perjudica gravemente al sector musical y art�stico en general pero hay que matizar alguna cuesti�n. Si t� decides copiar indiscriminadamente pel�culas o discos de m�sica con derechos de autor a�n no prescritos con �nimo de lucro est�s cometiendo un delito (por ejemplo los manteros o copias distribuidas en puestos de marcadillos ambulantes etc). pero Si t� dispones de la copia legal y tus copias realizadas son para disfrute privado y sin �nimo de lucro ? �Por qu� pagar canon? ? parece que prevalece la presunci�n de culpabilidad a la presunci�n de inocencia �no?. Igualmente ocurre con las descargas a trav�s de la Red
para uso privado: se�ores del Gobierno, ded�quense a perseguir los lugares donde la distribuci�n de este material sea fraudulento pero ante su incapacidad para solucionar el problema no hagan pagar a simples usuarios dando por supuesto que todo el mundo va a piratear. Si las nuevas tecnolog�as avanzan, adapten la legislaci�n a los nuevos tiempos y si no haberse presentado a las elecciones cuando a�n est�bamos con el gram�fono.
No puedo evitar comentar en este art�culo esos escritos firmados por esos artistas (s�, va entre comillas porque hoy en d�a muchos de ellos no saben ni cu�l es la definici�n del t�rmino) para mostrar a los pol�ticos su malestar no tienen valor alguno. �No sean vagos y p�nganse a trabajar!. Soy un profesional de la m�sica y se me caer�a la cara de verg�enza si en vez de ganar dinero desarrollando mis actividades laborales reclamase al Gobierno que me pagasen ciertas cuant�as mientras no doy un palo al agua.
Ahora bien, si con el canon evitamos que artistas como El rey del pollo frito vuelvan a los escenarios a hacer gala de su mal gusto y absoluta falta de educaci�n y talento musical algo habr� ganado el mundo de la m�sica. Me pregunto yo si Franz Liszt o Frederic Chopin hubiesen sido valorados por muchos si hubiesen hecho en vez de sus grandes obras e interpretaciones las deposiciones con las que El rey del pollo frito premiaba a sus seguidores ? creo que no pero en Espa�a nunca se sabe.

La funci�n social de la m�sica en el siglo XX (II): La m�sica como consumo de masas

2007-12-29T00:16:00.001+01:00

Los medios de difusi�n son sistemas creados por el hombre para que sus mensajes tengan mayor penetraci�n en la sociedad. Durante mucho tiempo escuchar m�sica quedaba relegado �nicamente a acudir a los auditorios y hacerlo en directo. Con la aparici�n de los dispositivos de registro y reproducci�n sonora se abri� un nuevo horizonte a la dimensi�n social de la m�sica.
Con la aparici�n de la imprenta en el a�o 1425 y las posibilidades que ofrec�a a la m�sica como poder sacar multitud de copias de partituras, la difusi�n de la m�sica aument� dr�sticamente. Antes de la invenci�n de la imprenta los textos eran manuscritos por los monjes y cl�rigos en los monasterios medievales sobre un soporte de piel de carnero llamado pergamino. Su inter�s radicaba en la m�sica religiosa (el canto gregoriano) mientras que la m�sica profana era transmitida muchas veces de forma oral y por ello multitud de piezas de la �poca se han perdido ya que no ha quedado constancia escrita de ellas.
Muchos a�os despu�s la aparici�n de los dispositivos de registro y reproducci�n como del fon�grafo en 1887 permitir�an almacenar la m�sica como tal, es decir, como el resultado sonoro de interpretar una partitura. Luego pod�a reproducirla pero no pod�an sacarse multitud de copias de la grabaci�n original. Posteriormente aparatos como el gram�fono creado en 1888 permiti� almacenar m�sica, escucharla y adem�s sacar copias de la fuente original.
La visi�n social de la m�sica como un producto m�s del mercado empez� a tener su auge gracias a la grabaci�n digital
grabaci�n digital que permit�a que las copias obtenidas no pierdan calidad sonora y el ruido de fondo se minimiz�. Por ello la relaci�n humana entre el int�rprete y el p�blico disminuye ya que el oyente ahora no est� obligado a acudir a un auditorio para escuchar m�sica. Puede elegir entre comprar un disco y escucharlo en su domicilio cuando lo desee y hacerlo tanta veces como desee o bien acudir a un evento musical en directo.
Esta difusi�n enorme de los productos musicales puede parecer a primera vista un gran negocio de amplios beneficios pero si se analiza con detenimiento el mercado musical es bastante arriesgado: el beneficio es dudoso y cambiante ya que los discos var�an su precio en el mercado y no tiene precio estable, su margen de vida es escaso ya que pasan de moda y requiere continua renovaci�n adem�s de la amenaza que supone a las compa��as las descargas por Internet, mp3 etc. que actualmente se realizan masivamente. Muchas de las casas discogr�ficas han buscado herramientas empresariales para disminuir los riesgos como la creaci�n de cat�logos (muy utilizados para p�blico selecto y en general especializado en un tipo de m�sica determinada) o disminuir los costes de producci�n para as� poder aumentar la distribuci�n y publicitar los discos para aumentar las ventas.
As� pues las ventajas de los medios de difusi�n musical son claros: gracias a ellos hay una mayor distribuci�n de los productos musicales en la sociedad, la m�sica puede llegar a todas partes y deja de ser objeto �nicamente de las clases privilegiadas como ya ocurri� hasta el siglo XIX. Pero por otro lado hay inconvenientes que se derivan de los dispositivos de registro y reproducci�n sonora como la popularizaci�n excesiva de la m�sica, en algunos casos ha significado un detrimento de la calidad art�stica de los productos musicales y en otras ocasiones el p�blico ha perdido inter�s quiz�s por lo sencillo que resulta acceder a la m�sica gracias a estos medios.

La funci�n social de la m�sica en el siglo XX (I): las vanguardias musicales

2007-12-29T00:13:00.001+01:00

La propia naturaleza de la m�sica hace que �sta se encuentre vinculada a la comunicaci�n entre un compositor, un int�rprete y un oyente por otro lado el fen�meno musical en general est� constituido por patrones sonoros socialmente aceptados.
En el siglo XX hay una serie de fen�menos que hace que la dimensi�n social de la m�sica cambie respecto a etapas anteriores. Analicemos detalladamente uno de ellos: la aparici�n de las nuevas vanguardias musicales.
Ya en el siglo XIX empezaba a vislumbrarse la separaci�n la separaci�n por un lado entre la figura del int�rprete y compositor y por otro lado entre el m�sico y los gustos del oyente en ocasiones. (El m�sico hace m�sica como le sale del alma) se sol�a comentar en un arrebato de la m�s pura est�tica del Romanticismo.
En el siglo XX esta tendencia se ve acentuada por la aparici�n de las Vanguardias Musicales:
la influencia en la sociedad de las dos guerras mundiales hace que los compositores apuesten por nuevas ideas creativas alej�ndose as� del Sistema Tonal predominante en las composiciones musicales desde casi 1600 hasta principios del siglo XX. Corrientes como el Futurismo, el dodecafonismo o el Serialismo integral no son asimiladas con facilidad por el p�blico, acostumbrado durante siglos a composiciones tonales. Todo esto hace que el sistema de financiaci�n de los eventos musicales var�e. Ya que el oyente acude mucho menos a escuchar este tipo de m�sica simplemente porque no le gusta. Por ellos los compositores e int�rpretes tienen que buscar otro tipo de fuentes de ingresos. Esta nueva v�a de financiaci�n es el Estado y las cajas de ahorro o diversas entidades que destinan parte de su presupuesto a financiar eventos culturales de diversa �ndole. Ante estas actividades financiadas a veces con dinero p�blico hay personas que se manifiestan a favor porque considera que deben subencionarse actividades culturales
y defienden la expresi�n art�stica libremente. Tambi�n hay detractores de este nuevo modelo de ingresos econ�micos por parte del artista ya que consideran que con el dinero de todos no deben financiarse a individuos (a veces incluso cuestionan su categor�a como m�sicos) para que desarrollen las actividades a t�tulo personal y alejados de los gustos del p�blico y los criterios est�ticos socialmente aceptados.
La pol�mica est� servida pero ? �Qu� hacer? Una de las soluciones m�s viables y que se utilizan en la actualidad para atraer a m�s p�blico a los auditorios donde se interpreta m�sica moderna es ofertar el los programas contempor�neos. Estas obras sirve de reclamo para el p�blico, ya acostumbrado a escucharlas desde hace tiempo y al haber sido compuestas en el Sistema Tonal el o�do no extra�a los sonidos que la componen y la gente la entiende mejor.
A�n as� es dif�cil resolver el problema porque a la sombra de las nuevas corrientes vanguardistas y modernas hay multitud de autores que sin ning�n talento musical hacen m�sica pensando que todo vale en el arte moderno. Esto genera indignaci�n entre el colectivo serio de artistas y creadores y por otro lado produce un escepticismo entre el p�blico general.

El blog de aula

2007-12-29T00:11:00.000+01:00

El blog de aula es una de las novedades que hay en la actualidad desde que comenz� a utilizarse Internet con fines educativos. A diferencia de otros blogs donde se ponen en contacto �nicamente docentes en estas webs los profesores pueden comunicarse con los alumnos o bien el intercambio de ideas puede realizarse entre los propios estudiantes expresando as� sus opiniones o publicando textos relacionados con los contenidos explicados en clase etc. As� el profesor puede supervisar un blog com�n a todos los alumnos y que las opiniones o contribuciones est�n almacenadas en el mismo blog permitiendo que como en cualquier trabajo colectivo pueda crearse una serie de blogs individuales que est�n agrupados bajo alg�n criterio como por ejemplo unidades did�cticas, niveles educativos, inquietudes de los alumnos etc. Por otro lado se puede trabajar con una serie de blogs individuales (un blog por cada alumno) si lo que se desea es hacer un seguimiento individual de cada alumno.
Adem�s de revisar las aportaciones de los alumnos en el blog el profesor debe prestar ayuda a aquellos que lo precisen, animarles a participar, revisar la ortograf�a y el redactado de los textos haci�ndoles ver que un blog no es como su cuaderno de clase ya que se trata de un lugar en la web que puede ser le�do por muchas personas etc.
El blog de aula debe ser un lugar virtual donde el alumnado pueda expresar sus opiniones, el trabajo en grupo y permite al profesor hacer un seguimiento ya que el propio alumno ofrece informaci�n sobre las unidades did�cticas que se van desarrollando. Se puede relacionar por ciertas similitudes con el com�nmente llamado
mural (muy extendido en Educaci�n Primaria) donde los alumnos escriben sobre un determinado tema, pegan im�genes, hacen dibujos etc. que tengan relaci�n con el tema que ah� aparece. El blog de aula hace de escaparate virtual donde se sit�an los mismos elementos que en un mural pero de forma virtual y su objetivo es informar de alg�n tema. En este blog que hace las veces de panel de anuncios pueden colgarse desde textos escritos relacionado con alguna unidad did�ctica que se est� tratando en ese momento en clase como im�genes o archivos multimedia relacionados con el tema.
Tambi�n pueden introducirse archivos multimedia en distintos formatos que pueden haber sido previamente capturados o descargados de la red o en el caso de algunas fotograf�as realizadas por los mismos alumnos con su c�mara fotogr�fica digital. Incluso existen algunos blogs que realizan las funciones de un banco de im�genes para proporcionar fotograf�as o ilustraciones sobre una tem�tica en concreto para alg�n determinado tema.
El blog de aula refuerza la capacidad de comunicarse entre ellos y mejora las capacidades de comprensi�n lectora y de est�mulo para realizar el trabajo de casa ya que s�lo podr�n realizar las aportaciones, publicaciones etc. por las tardes y fines de semana y no durante el horario lectivo. Se fomenta el estudio d�a a d�a y como medida de refuerzo para la organizaci�n del trabajo aut�nomamente. En general el blog de aula y todos los recursos educativos basados en t�cnicas multimedia o recursos audiovisuales gozan del inter�s de los alumnos y se muestran altamente resolutivos a la hora de moverse por dichos entornos. La propia naturaleza de la materia de m�sica hace que en muchas clases se necesitar�a la utilizaci�n de material complementario para exponer la mayor�a de las unidades did�cticas. Por todos es sabido que cualquier clase complementada con unas proyecciones de im�genes, visualizaci�n de un DVD, audiciones o desarrollar alguna tarea que guarde relaci�n con los contenidos de clase a trav�s de programas inform�ticos o de la propia web son un est�mulo para los alumnos y disfrutan mucho realiz�ndolas.
Las posibilidades que ofrece el blog de aula a los docentes son muy numerosas pero a pesar de ello a�n son pocos los que se deciden a utilizarla como herramienta complementaria para su docencia.

Los blogs en el �mbito docente musical

2007-12-29T00:07:00.000+01:00

El uso cada vez m�s extendido de Internet en la vida cotidiana y la mayor presencia de redes inform�ticas en los Centros Educativos ha dado un enorme impulso a la presencia de las TIC (Tecnolog�as de la Informaci�n y Comunicaci�n) en el entorno educativo y a los profesores que utilizan esta herramienta como complemento en sus clases por sus m�ltiples ventajas como recurso did�ctico y posibilidades educativas.
Una de las novedades m�s importantes en la actualidad en el �mbito docente de Internet son los llamados blogs).
Un blog es un lugar en la web que se va actualizando peri�dicamente donde se va recopilando por orden cronol�gico inverso (es decir, la primera informaci�n a la que se puede acceder es la m�s reciente) textos o art�culos de diferentes autores. Pueden incorporar enlaces a otras p�ginas webs, agregar fotograf�as, esquemas etc. En general despu�s de cada art�culo publicado los lectores pueden incorporar sus comentarios, aportaciones etc. y el autor del art�culo publicado en el blog responderles estableci�ndose as� un di�logo o foro de opini�n. Este aspecto de interactividad hace que los blogs a menudo funciones como herramientas sociales ya que agrupan a personas con intereses comunes form�ndose as� una comunidad virtual. Las tem�ticas de los blogs pueden ser muy diversas: deportivas, tecnol�gicas etc. En este art�culo se profundiza en aquellos blogs de car�cter educativo llamados edublogs.
Llegados a este punto el docente ya puede vislumbrar las posibles ventajas que un blog educativo puede tener como el tiempo reducido que necesita para su funcionamiento publicando los textos u opiniones surgidas del mismo, f�cil manejo para usuarios con bajo nivel de conocimientos inform�ticos (tanto el alumnado como el profesorado), es un recurso utilizable de forma colectiva en el aula o de formaci�n individual ya que los blogs pueden ser revisados, editados o consultados desde cualquier lugar donde haya conexi�n a Internet.
Actualmente en la red existen multitud de blogs en el �mbito educativo musical. A continuaci�n se muestran algunas posibilidades que ofrecen al profesor de m�sica de ESO y Bachillerato:
Elaboraci�n de documentos multimedia: la posible integraci�n en los blogs de texto e im�genes resulta �til para la publicaci�n de partituras o ejemplos musicales que van a realizarse en un curso o nivel, audiciones que se van a escuchar como complemento a las explicaciones de las diferentes unidades did�cticas, v�deos sobre la vida de los grandes compositores, int�rpretes y actuaciones en vivo.
Realizaci�n de actividades en equipo: cualquier publicaci�n en un blog puede ser redactada por un grupo de alumnos previo debate de aspectos relacionados con la unidad did�ctica que se est� desarrollando en clase en ese momento o bien a�adiendo comentarios acerca de un art�culo ya publicado en un blog etc.
Realizaci�n de actividades de evaluaci�n: otra de las posibilidades interesantes desde el punto de vista pedag�gico es la supervisi�n de publicaciones que pueden realizar los alumnos sobre una determinada unidad did�ctica. De esta manera el propio blog puede servir como herramienta de evaluaci�n en vez de recurrir a los tradicionales trabajos escritos en papel.
Elaboraci�n de publicaciones peri�dicas a lo largo del curso (ejemplo): como herramienta para escribir ideas, reflexiones, comentarios respecto a las diferentes unidades did�cticas seg�n se van desarrollando en clase a lo largo del curso el blog puede reforzar el trabajar al d�a ya que las diferentes entradas, participaciones etc. de los alumnos queda registrada con fecha y hora a la que se ha producido.

La funci�n social educativa de los blogs

2007-12-28T21:35:00.000+01:00

El ser humano es un ser social que se organiza en comunidades y que tiene la necesidad de comunicarse con los dem�s. El comienzo de Internet en los a�os 90 ofreci� al hombre un nuevo recurso para comunicarse con cualquier individuo del mundo. Por esa raz�n surgieron los foros donde la gente daba su opini�n y respond�a a determinadas cuestiones.
A partir del momento en que alguien escribe un texto en un lugar y lo publica est� realizando una funci�n social ya que lo que ha escrito ser� le�do por otras personas. As� un blog al ser lugar donde se almacena cronol�gicamente texto o art�culos relacionados con un mismo tema tiene una dimensi�n social (Ejemplo).
Actualmente existen multitud de webs donde la gente puede opinar sobre cualquier cosa o producto e intercambiar experiencias con gente que tenga inquietudes similares. Esto ha hecho que la funci�n social de Internet haya ido increment�ndose en los �ltimos tiempos. Evidentemente como cualquier nueva tecnolog�a tiene algunos inconvenientes. En un blog pueden aparecer publicadas muchas opiniones, datos, informaciones etc. (ejemplo) pero no se trata de una fuente de informaci�n fiable al cien por cien ya que muchos de ellos no filtran la informaci�n contrast�ndola con otros medios. En un blog el usuario comenta sobre lo que le interesa y en muchas ocasiones son opiniones respecto a temas que afectan al conjunto de los usuarios participantes de ese blog. Aquellas personas que poseen un blog en general son participativas, que les gusta opinar, escribir y ser reconocidas por otros individuos por sus inquietudes personales.
As� pues, bajo la perspectiva social que aportan los blog nos centraremos en los edublogs que facilitan la comunicaci�n entre docentes y personas dedicadas a la ense�anza musical.
El blog como medio de comunicaci�n entre docentes y personas dedicadas a la ense�anza musical en una poderosa herramienta que facilita la creaci�n de comunidades en la web con inquietudes similares. Bajo esa perspectiva los blogs pueden desarrollar diferentes funciones:
1. Formaci�n del profesorado.
En la actualidad la formaci�n del profesorado a trav�s de la web poco a poco va gozando de �xito entre los docentes. Realizar cursos para completar la preparaci�n docente y la obtenci�n de cr�ditos sin tener que acudir obligatoriamente al ochenta por ciento de las sesiones presenciales cada vez interesa m�s a los profesores. Organismos oficiales organizan cursos a distancia que se elaboran a trav�s de una plataforma en la web. Estos cursos en general poseen un blog donde los participantes van publicando sus opiniones, reflexiones e ideas relacionadas con los contenidos que se van tratando en el curso y el tutor va haciendo as� el seguimiento de las tareas. Otras veces el blog simplemente est� en la red independientemente y no vinculado a ning�n curso a distancia y en �l se publican opiniones, contenidos u opiniones sobre cursos, seminarios etc. que se est�n realizando con la formaci�n del profesorado (ejemplo).
2. Lugar donde se puede encontrar informaci�n especializada sobre un determinado tema.
El blog puede ser una herramienta para que en �l se encuentren monogr�ficos de un determinado tema que resulte interesante para complementar clases o incorporar nuevas ideas a las tareas docentes de otros compa�eros.(Ejemplo).
3. Lugar de reflexi�n e intercambio de ideas sobre cuestiones de �mbito docente.
En la actualidad los cambios en materia de legislaci�n educativa son casi constantes. La creaci�n de este tipo de blogs ayuda mucho a la comunidad de docentes para estar informados de estos cambios, opiniones que derivan de ellos y sugerencias de otros colegas etc. A veces el blog puede ser una plataforma reivindicativa para que se reconozcan determinados derechos por parte de la administraci�n educativa a colectivos como por ejemplo los interinos docente (Ejemplo).
4. Grupos de discusi�n.
El debate e intercambio de ideas en determinados temas suele ser muy provechoso en el ejercicio de la docencia. As� importantes empresas de Internet establecen comunidades virtuales en sus webs donde los educadores pueden anunciarse, compartir experiencias etc. Tal es el caso del buscador Google que aloja en su web un interesante grupo de discusi�n para docentes.

Los blogs en el proceso de aprendizaje y evaluaci�n

2007-12-28T21:28:00.000+01:00

Entre las m�ltiples referencias educativas que propone la LOGSE est�n el aprendizaje constructivo y en su art�culo 22 indica que la evaluaci�n a de ser continua e integradora. Este art�culo versa sobre de qu� manera los blogs pueden contribuir para que las directrices pedag�gicas de los docentes vayan orientadas en dicha direcci�n.
El concepto de aprendizaje constructivo se basa en que las ideas que una persona va adquiriendo se sustentan en conceptos previos que ya posee. A partir de ah� el alumno va obteniendo nuevas formas de saber. El papel que juega aqu� el educador es de orientar y ayudar a la adquisici�n de estos conocimientos e ideas facilitando los procesos y herramientas necesarias para dichos fines. As� pues es necesario que el profesor conozca en profundidad a los alumnos y pueda saber qu� conocimientos previos posee. As� los edublogs que tienen como objetivo primordial completar el proceso de ense�anza aprendizaje , estableciendo una v�a de comunicaci�n entre el docente y el alumno pueden contribuir fundamentalmente en este modelo de aprendizaje constructivo. Siendo el blog es un lugar virtual donde el alumno puede expresarse, completar informaci�n, realizar actividades etc. (Ejemplo) supone un camino �til para ir elaborando y dando forma coherente a nuevos conocimientos bas�ndose en los ya previamente adquiridos y en las orientaciones del profesor. Implica un esfuerzo intelectual por parte del alumno para ir mejorando sus nuevas aportaciones al blog. Adem�s leyendo las aportaciones o comentarios de otros compa�eros las posibilidades de interacci�n se hacen muy relevantes. Todo el grupo de discusi�n contribuye a la construcci�n del conocimiento de cada uno de sus miembros de forma individual al dinamizarse los coloquios en el lugar de trabajo.
As� el blog es un recurso intermedio entre la ense�anza presencial y a distancia. Por un lado el profesor supervisa materiales, aportaciones etc. publicadas en el blog (tal como se comentaba anteriormente el docente ayuda a la adquisici�n del conocimiento) y los alumnos se van bas�ndose en ideas previas para ir avanzando en otros niveles de aprendizaje.
Pero no s�lo los blog contribuyen al aprendizaje constructivo del alumno sino que pueden ser de gran ayuda en los procesos de evaluaci�n. En t�rminos generales la evaluaci�n es un proceso sistem�tico de obtenci�n de datos e informaci�n de los alumnos al proceso de ense�anza aprendizaje. As� pues la LOGSE propugna en uno de sus art�culos que la evaluaci�n sea continua. Existen multitud de t�cnicas asociadas a la evaluaci�n continua pero la mayor�a de ellas implica trabajar con el alumno de manera diferente. Unos de los principales problemas planteados en nuestro sistema educativo est� relacionado con la evaluaci�n ya que hay una tendencia a concebir la evaluaci�n como la sencilla calificaci�n y al margen del propio proceso de ense�anza aprendizaje. No se trata �nicamente de evaluar los contenidos sino tambi�n los procesos que llevan al alumno a adquirir los conocimientos necesarios para alcanzar el nivel de competencia fijado en su nivel acad�mico.
Para establecer la relaci�n entre estos conceptos y la utilizaci�n de los blogs entendamos el blog como un gran cuaderno de notas virtual. En �l se podr�n ir escribiendo art�culos, opiniones, etc. basadas en las diferentes unidades did�cticas que se van desarrollando en las clases. Es aqu� donde el profesor juega un papel muy importante proponiendo temas, actividades etc. en el blog y supervisando las actividades que conforman el blog seg�n va avanzando el curso. Si el blog en determinados momentos es foro de debate la misi�n del docente ser� la de moderar el coloquio y a la vez plantear cuestiones que creen opini�n entre el alumnado. Est� bastante claro que la organizaci�n y seguimiento de un blog implica al profesor realizar un seguimiento continuo del mismo y del grado de participaci�n y consecuci�n de los objetivos de los alumnos. El propio concepto de edublog y los procesos de evaluaci�n est�n �ntimamente ligados siendo el blog:
� Soporte y plataforma de almacenamiento de datos e informaci�n guardados en orden cronol�gico inverso. El profesor sigue la evoluci�n de los alumnos de acuerdo a los mensajes y post que van escribiendo a lo largo del curso y as� poder seguir su evoluci�n en la adquisici�n de conocimientos. Al ofrecer el blog la posibilidad de registrar las fechas y horas en que se han publicado las entradas o participaciones de los alumnos evita la posibilidad de que trabajen los contenidos a �ltima hora, cuando se acerque el ex�men etc.
� El blog como soporte de coloquio, debate etc. Una entrada o post en un blog que sea pol�mica o que se preste a posibles respuestas puede permitir al docente evaluar si el alumno va realizando un aprendizaje constructivo y poder evaluar de forma m�s clara si esa evoluci�n se va realizando de forma continua.

De la importancia de la m�sica en la Educaci�n

2007-11-24T12:38:00.000+01:00

La importancia de la m�sica en la formacion integral de los ciudadanos est� fuera de toda discusi�n. Sin embargo, en ocasiones resulta complicado hacer que esa relevancia se manifieste en el peso curricular que posee la disciplina en la configuraci�n de los itinerarios formativos.
Laura, una profesora del �rea, nos hace llegar esta interesante referencia de Pablo Torres Pares. Se trata de un interesant�simo art�culo que destaca la importancia que tiene la m�sica en el proceso de ense�anza-aprendizaje desde que somos peque�os.
Jos� Antonio, otro compa�ero, nos remite tambi�n la referencia de otro art�culo, en este caso de Massimo Pennesi, que apareci� en la revista LEEME en diciembre de 2003 y que trata sobre la importancia de la Educaci�n musical para la formaci�n integral de la persona.

Os invitamos a su lectura, an�lisis y comentario.

Santa Cecilia: un recorrido iconogr�fico

2007-11-22T09:39:00.001+01:00

Lo bueno de la Historia del arte es que podemos recurrir a ella como quien abre el album de fotos de la abuela. Mirar c�mo se representaba en otro tiempo nuestra Santa Patrona, nos puede servir, no s�lo para recordar lo "guapetona" que siempre ha estado, si no tambien y, por qu� no, para informarnos sobre algunos aspectos culturales relacionados con la M�sica.
Hoy toca, como 22 de Noviembre, dedicar aunque sea un ratito a Santa Cecilia. Os propongo un breve recorrido por el "album de fotos" de la familia.

A Santa Cecilia se la suele representar tocando el �rgano u alg�n otro instrumento musical como violonchelos, violas o violines...
Suele tener la mirada hacia arriba, con lo que nos est� recordando que sus m�sica se eleva, es decir, que pretende que sea una alabanza a Dios.

La historia cuenta que esta santa, virgen y m�rtir vivi� en Roma en el siglo III d.C. Una cr�nica del siglo V cuenta que, el d�a de su boda con el patricio Valeriano, y mientras sonaban los instrumentos, ella dirigi� una oraci�n a Dios: "Se�or, haz puro mi coraz�n" pasaje al que con el tiempo se dio una interpretaci�n que dejaba suponer que la santa invocaba a Dios al son del �rgano o de otros instrumentos musicales. De ah� que la nombraran santa patrona de los m�sicos.

Las primeras im�genes la representan con una palma en la mano (s�mbolo de todos los m�rtires), pero ya desde el siglo XIV le fue asociado un �rgano port�til con lo que se la vincul� as� con la M�sica y los instrumentos musicales.

Desde entonces ha sido habitual representarla con el semblante arrobado, es decir, con una actitud de concentraci�n y "escucha" de las armon�as celestiales. Es como si los �ngeles o el mism�simo Dios le dictaran lo que tiene que tocar. Por eso en sus im�genes, santa Cecilia nunca mira partituras (que representan la m�sica terrenal): ella est� absorta en la audici�n interior de la m�sica "celestial".

A partir del siglo XVII las im�genes de santa Cecilia se multiplicaron a ra�z de que encontraron su tumba y los restos de esta m�rtir en la iglesia romana de Trastevere. Esta imagen pertenece a aquella �poca.

Casi siempre est� acompa�ada de �ngeles, unas veces regordotes y otras esbeltos y diligentes. Los �ngeles sostienen los instrumentos, sus ropajes, los cuadernos de m�sica en donde est�n reproducidos los versos de la famosa ant�fona Cantantibus organis, junto a las notaciones del bajo continuo. Ella no suele mirar las partituras, pero las ponen ah� para que nosotros sepamos qu� m�sica est� interpretando tan bellamente.

Santa Cecilia siempre ha sido pintada con instrumentos: tocando el �rgano, el viol�n, la viola de gamba o el la�d. Aqu� aparece en un interior decorado con cortinas, pa�os y telas vaporosas, columnas y espejos que recrean un sal�n muy lujoso. Los ni�os rubios con las alitas juegan a su alrededor. Adem�s parece que la santa gan� un poco de peso, era normal en esa �poca. Esta imagen es de Rubens, un pintor del Barroco.

Esta otra es una vidriera de las que ponen en las ventanas de una catedral. Las vidrieras est�n fabricadas con vidrios trasl�cidos de colores, para que la luz pase a trav�s de ellos. Por eso las vidrieras son tan bonitas y luminosas.

A m� esta es una de las que m�s me gustan.
Resume practicamente todas los atributos de la santa: la mirada, el angelote haciendo de atril, los ropajes de gala, el turbante con el tocado, la juventud y buena forma f�sica de la santa... un cuadro muy bonito que est� en el Louvre (Par�s). Lo pint� en 1617 un tal Domenichino.

En este caso el instrumento representado es la viola bastarde de 7 cuerdas, dotada de una tabla de armon�as con un roset�n y dos aberturas de resonancia. El mango del instrumento se acaba en una cabecita de �ngel esculpida. Una maravilla de instrumento...

Este �ltimo "retrato" de Santa Cecilia est� pintado por Max Ernst, un pintor surrealista de principios del siglo XX (1923). Aqu�, Cecilia est� representada de perfil. Est� medio encerrada en una estructura de mamposter�a. Con ello, Max Ernst subraya la analog�a entre la ceguera y los atributos habituales de la joven santa que hemos comentado m�s arriba (su mirada hacia arriba para representar la comunicaci�n con la m�sica celestial). En este cuadro del siglo XX el piano no tiene teclas, es como un piano "invisible".
La imaginaci�n y la fantas�a creadora liberan progresivamente de las representaciones iconogr�ficas dedicadas a la patrona de los m�sicos. �C�mo la representar�as t�?

El paisaje Sonoro y Contaminaci�n ac�stica en el aula de M�sica de la ESO

2007-11-13T11:01:00.000+01:00

Os presentamos un conjunto de materiales did�cticos que son adecuado para la utilizaci�n en el primer ciclo de secundaria, en el �rea de M�sica.

Paisaje sonoro. Trata sobre la importancia que tiene la contaminaci�n ac�stica y del riesgo que supone para nuestra salud.
Menos ruido. Web promocional de Bayer que resulta interesante y graciosa. Tiene dibujos animados y sonidos controlables de forma interactiva por el visitante.

Merece la pena echarlas un ojo ;)

YouTube en la clase de M�sica: Obstinatos

2007-11-09T14:11:00.000+01:00

El apabullante �xito de YouTube ha generado una aut�ntica cultura de publicaci�n compartida de ficheros de v�deo. La disponibilidad de c�maras de bajo coste y la mejora de las prestaciones de los m�viles para la captura de imagen en movimiento ha facilitado ese crecimiento de la VideoRed.

Son muchas las oportunidades que el uso de YouTube nos ofrece para la educaci�n musical. En este post ofrecemos algunas ideas para realizar un ejercicio de clase con vuestros alumnos/as utilizando esta herramienta.
El objetivo de la sesi�n es trabajar el concepto de los obstinatos r�tmico-arm�nicos. Se trata de que los alumnos sean capaces de comprender sus caracter�sticas esenciales, reconociendo la versatilidad de esta t�cnica en el proceso de composici�n.

Para ello, hemos realizado una selecci�n de v�deos relacionados con el conocido Canon de Pachelbel.

Los pasos a dar son los siguientes:

Para comenzar, daremos a los alumnos/as algunos conceptos b�sicos sobre los obstinatos. Podremos mostrarles algunos ejemplos de tipos de obstinatos: r�tmico1, r�tmico2, r�tmico-arm�nico.

A continuaci�n, pediremos a los alumnos/as que escuchen dos versiones originales de la pieza interpretadas con ligeras diferencias.

Luego les pediremos que observen c�mo esta t�cnica permite realizar diversas adaptaciones a partir de una idea matriz:

Para piano (algo desafinado) :-)
Para piano (m�s afinado)
Para teclado electr�nico
Para Guitarra el�ctrica
Para Viol�n

Por �ltimo, les solicitaremos que vean como la idea fundamental de lo que es el modelo de un obstinato, como estructura, permanece y es reconocible a trav�s de otras piezas y estilos posteriores. Este divertido ejemplo de un humorista nos servir� para ello.
Para finalizar, requeriremos a los alumnos para que realicen en YouTube sus propias b�squedas relacionadas con los obstinatos musicales, y que propongan al profesor dos ejemplos que consideren especialmente valiosos para compartir con el resto de compa�eros.

Como es l�gico, podemos aprovechar esta pr�ctica para hacer reflexionar a nuestros alumnos tambi�n sobre las diferencias interpretativas entre unas y otras piezas, con el fin de que valoren la importancia de la labor del int�rprete.

Las fuentes para el estudio de la m�sica en la Prehistoria y en la Antig�edad

2007-10-13T10:56:00.001+02:00

Casi todos los libros sobre Historia de la M�sica comienzan explicando las circunstancias de la M�sica en la Edad Media. Este hecho tan aparentemente superfluo transmite sin querer la idea de que el origen de la m�sica en la cultura occidental est� relacionado en el tiempo y en la sonoridad con el canto gregoriano.

Hasta ahora muy pocos manuales mencionan, o lo mencionan muy de pasada, la importancia de la cultura musical de la Antig�edad Griega. Importancia no s�lo a nivel te�rico con tratados fundamentales como el de Aristoxeno (siglo III a.C) sino tambi�n en cuanto al uso y las costumbres interpretativas o incluso al desarrollo organol�gico.

Pero, �y qu� pasa con la m�sica anterior? �Qu� sabemos sobre las danzas y los conciertos cortesanos de la �poca de los faraones? �Con qu� instrumentos solemnizaban las celebraciones funerarias o en honor a los dioses?

En este post explicaremos c�mo se obtiene informaci�n para el estudio de la Historia de la M�sica en culturas remotas en el tiempo.

Las fuentes
En historiograf�a se denominan fuentes a todo lo que aporta informaci�n para el estudio de una determinada cultura. En el caso de la Historia de la M�sica de las Civilizaciones de la Prehistoria y la Antig�edad las fuentes son muy variadas. Las hay de tipo iconogr�fico (pinturas, esculturas, bajorrelieves), documentos escritos (jerogl�ficos, inscripciones en tumbas o templos, documentos escritos como la Biblia) y restos arqueol�gicos (fragmentos de instrumentos de esa �poca encontrados en sarc�fagos, por ejemplo).

La mayor�a de las fuentes con informaci�n musical de las que disponemos procedentes de una �poca tan remota como la Antig�edad (hablamos de unos 2500 a�os antes de Cristo) son fuentes indirectas. Se denominan as� a los restos que nos informan sobre las costumbres y la vida musical que ten�a determinada cultura.
Por ejemplo, de una pintura mural encontrada en el interior de las pir�mides en el que aparece representada una agrupaci�n instrumental podemos extraer informaci�n como qu� tipo de instrumentos se utilizaban para interpretar m�sica de conjuntos, para qui�n y en qu� ocasi�n la interpretaban, el n�mero de cuerdas que ten�an las arpas, la forma en la que estaban construidas, la postura de la int�rprete as� como la causa de por qu� tocaba sobre una tarima.

Otro ejemplo de fuente indirecta la encontramos en los documentos escritos de la �poca. Por ejemplo, la Biblia nos menciona en el Salmo 33 que las c�taras (instrumento de cuerdas pulsada), las arpas y las liras se usaban para alabar a Yahv�.

Existen, l�gicamente, muy pocas fuentes que nos hablen sobre la m�sica en s� misma, es decir, que nos indiquen qu� notas se cantaban para determinado ritual o danza. S�lo podemos hablar de fuentes directas a los documentos que nos aportan informaci�n musical, y para ello tiene que haber alg�n tipo de notaci�n musical.

Nuestro sistema de notaci�n surgi� tras un largo proceso de evoluci�n en los monasterios durante la Edad Media. Esta es la raz�n aparente del porqu� lo manuales de historia de la m�sica comienzan a relatar el origen de la m�sica occidental en la �poca medieval. Pero hoy en d�a sabemos que culturas de las Civilizaciones Avanzadas de la Antig�edad como la griega o la egipcia crearon su propia manera de anotar los sonidos mediante letras del alfabeto o mediante signos quiron�micos.

A John Cage le gustaba "escuchar" el silencio...

2007-09-30T20:35:00.000+02:00

Una de las obras m�s sorprendentes de la Historia de la M�sica Occidental es la composici�n titulada 4'33'' de John Cage.

Se trata de una pieza musical en la que se nos invita a escuchar el silencio, esto es, los min�sculos sonidos que nos rodean continuamente.

�Y c�mo se puede componer una obra musical sin sonidos? Parece un contrasentido, s�, pero no lo es. Es una obra de esas que pertenecen a la corriente de arte indeterminado: en ella se nos pide que, durante cuatro minutos y treinta y tres segundos, agudicemos el o�do, que busquemos todos esos sonidos casi imperceptibles de nuestro alrededor,

...esa cantidad de sonidos sutiles y tenues generados sin querer por la gente que nos rodea (respiraciones, suspiros, gru�idos), por la materia inerte del mobiliario (el susurro del aire acondicionado, el ventilador que gira, crujido de sillas, el frufr� de una cortina agitada por el viento) o incluso los sonidos del exterior del auditorio (pasos de gente por la calle, tr�fico rodado, murmullo de la brisa entre los �rboles, lluvia, borboteo de un arroyo, canto de un p�jaro...)

...todos esos sonidos que forman parte de lo que denominamos sonido ambiente y que es lo que, con los ojos cerrados, hace que reconozcamos el lugar y la hora en la que estamos.

Es el azar el que determina en cada momento lo que escuchamos cuando escuchamos el silencio. John Cage �nicamente nos invita que le prestemos atenci�n. A que seamos conscientes de que existe un mont�n de sonidos de esos que no se pueden escribir en una partitura.

Aqu�, como en la mayor�a de sus obra, la idea, el concepto, es m�s importante que la composici�n en s�. De esta manera John Cage nos invita a que reflexionemos en la cantidad y riqueza de sonidos que componen eso que denominamos "silencio".

Clara Schumann, otra mujer excepcional

2007-09-25T07:46:00.000+02:00

Clara fue una ni�a superdotada. Naci� en 1819, en Leipzig, hija del profesor de piano Friedrich Wieck. Sus padres se divorciaron enseguida, por lo que, su infancia no fue todo lo feliz o de cuento de hadas que uno se imagina cuando piensa en la vida de los pianistas profesionales. De hecho, al principio su madre pensaba que era un poco "dura de o�do" o incluso llegaron a plantearse la posibilidad de que Clara fuese una ni�a retrasada porque hasta los 4 a�os no articul� una sola palabra (lo habitual es que cualquier beb� comienze a hablar a partir del primer a�o de vida).

Por lo tanto, no fue hasta 1824, y despu�s de muchas peleas, discusiones familiares y el divorcio, cuando su padre recibe la custodia de Clara y decide comenzar la formaci�n musical. Muy pronto, la dedicaci�n un poco juguetona al principio y una buena dosis de paciencia de su padre, comenzaron a dar sus frutos. Con 7 y 8 a�os, di� algunos recitales en un Hospital infantil y con 9 a�os interpreta su primer concierto importante en el Conservatorio de Lepzig, su ciudad natal.

Cuando Clara Wieck ten�a 13, apareci� Robert Schumann en su vida. Robert era en aquel tiempo un joven y guapo alumno de su padre, pero en el futuro se convertir�a en un gran compositor. Se enamoraron y, sin permiso de su padre, Clara se cas� con �l en 1840.
Fue madre de 7 hijos aunque en ning�n momento abandon� su trabajo como concertista de piano, un trabajo que supon�a el sustento econ�mico de la familia.

Tras la muerte de su marido, en 1856, Clara se dedic� profesionalmente a la dar clases de piano porque los conciertos exig�an muchos viajes y ten�a que cuidar a su familia. En 1878 se traslad� a Frankfurt y all� trabaj� como la primera mujer profesora de piano de Conservatorio Superior.

Fue una abanderada en su �poca, una de las primeras mujeres en la historia que supo combinar, no sin sacrificios, su vida profesional con su papel de madre y esposa en una �poca en la que el papel de la mujer en la sociedad ten�a un gran desprestigio y estaba destinado �nicamente a las labores dom�sticas.
Clara Schumann muri� en 1896. Se considera la pianista alemana m�s importante del siglo XIX.

La melod�a y la armon�a en MOS

2007-09-14T16:37:00.001+02:00

Pocos elementos en la m�sica poseen la trascendencia que han tenido y tienen los conceptos de melod�a y armon�a.
Existen multitud de definiciones de estas ideas despendiendo un poco de la perspectiva como se haya abordado el estudio.
La m�s sencillas que existen para el alumnado, muchas veces sin conocimientos musicales muy elevados son: melod�a: es una sucesi�n de sonidos de igual o diferente altura y duraci�n, por otra parte la armon�a es la parte de la m�sica que estudia los sonidos que suenan en una pieza simult�neamente. Si lo ampliamos un poco y con algo m�s de rigor podremos hablar de armon�a como la ciencia que estudia el enlace y sucesi�n de acordes.
El recurso MOS ofrece la posibilidad de organizar una secuencia progresiva de trabajo con los alumnos que el profesor puede crear mediante el uso de los Objetos de Aprendizaje que se agrupan por diferentes tem�ticas musicales. Esta idea permite abordar un determinado tema o cuesti�n musical sin tener que ce�irse espec�ficamente a la b�squeda dentro del temario del curso con el que se est� trabajando. Basta con ?localizar? el tema que se quiere trabajar en su apartado adecuado, organizar los Objetos de Aprendizaje que est�n relacionados y organizar la secuencia seg�n los criterios del profesor.
La secuencia que se propone para el estudio de los conceptos de ?melod�a? y ?armon�a? y sus correspondientes ejercicios es la siguiente:
MELOD�A: Concepto de melod�a - Mapa conceptual Escalas (tipos) - Grados de la Escala - Melod�a y ritmo - Evoluci�n de la melod�a en la historia de la m�sica occidental - Melod�a y texto (?versos para una melod�a?)
ARMON�A: Acorde teor�a - Acordes - Constructor de acordes - Constructor de Acordes II
A continuaci�n se detallar� qu� contiene cada Objetos de Aprendizaje para poder entender as� la secuencia propuesta:
Melod�a
Concepto de melod�a
Introduce el concepto de melod�a buscando un vocabulario cercano a los alumnos incluyendo un ejercicio para cantar una melod�a muy sencilla

Mapa conceptual
Esquema con locutado que establece las relaciones entre la melod�a y las notas musicales o el ritmo. Aborda tambi�n las posibles divisiones de una melod�a en frases, periodos etc.

Tipos de escalas
Conocer diferentes escalas utilizadas en la m�sica occidental para componer melod�as. Incluye un ejercicio para discriminar auditivamente tonos de semitonos.

Grados de la escala
Juego donde el alumno podr� familiarizarse con los diferentes grados de una escala musical con la que pueden construirse melod�as.

Melod�a y ritmo

A trav�s de dos audiciones de una melod�a conocida pero con diferentes ritmos introduce al alumno la idea de ?ritmo? y su importancia y vinculaci�n con el concepto de ?melod�a?.

Evoluci�n de la melod�a en la historia de la m�sica occidental
Simulando un dial donde pueden localizarse emisoras de radio se abordan diferentes audiciones con melod�as t�picas de las diferentes etapas de la historia de la m�sica.

Melodia y texto (?Versos para una melod�a?)
Ejercicio donde el alumno adaptar� a una melod�a determinada un fragmento de texto. Impl�citamente se aborda la idea de ?ritmo? inherente a una melod�a.
Armon�a
Teor�a de acordes
A partir de este esquema los alumnos sabr�n construir acordes partiendo de la nota fundamental y conocer�n ideas relacionadas con este concepto como ?terceras? ?quintas? etc.

Acordes
Ejercicio de escucha de notas que forman ?terceras? o ?quintas? con los diferentes grados de la escala.

Constructor de acordes
Mediante este simulador el alumno podr� construir un acorde partiendo de la nota fundamental que desee. Luego podr� realizar las inversiones correspondientes. Como puede verse en esta secuencia el concepto de ?inversi�n? se introduce casi al final, una vez abordada la idea de ?acorde? y de ?fundamental?, ?terceras? ?quintas? etc.

Constructor de acordes 2
Similar al simulador anteriormente descrito pero introduce la modalidad Mayor y menor para que los alumnos diferencien auditivamente los acordes mayores y sus relativos menores.

El uso de las TIC en determinados momentos de las explicaciones son muy �tiles para el docente. Su utilizaci�n le permite explicar conceptos musicales que necesariamente precisan de audiciones selectivas para los alumnos, ejercicios de discriminaci�n auditiva o modelos muy esquem�ticos para su entendimiento. No siempre los contenidos explicados o la elaboraci�n de una secuencia se encuentran disponible en el mismo recurso por lo que el trabajo del docente para encontrar los recursos adecuados para la explicaci�n de un concepto puede verse incrementada en el tiempo.

Estudio de los instrumentos musicales con MOS

2007-09-14T16:26:00.001+02:00

Cuando los docentes abordamos el estudio de los instrumentos musicales nos podemos encontrar con dos dificultades: la primera es que se trata de una unidad did�ctica que puede ser estudiada en diferentes niveles de la ESO con mayor o menor grado de profundidad, la segunda dificultad es que el tema de los instrumentos musicales puede abordarse desde diferentes perspectivas que hacen relaci�n a los instrumentos musicales propiamente, a las agrupaciones instrumentales, evoluci�n hist�rica de las diferentes familias instrumentales etc.
En este caso vamos a utilizar el recurso recurso MOS para abordar el estudio de esta unidad did�ctica teniendo en cuenta: las familias instrumentales, de qu� diferentes maneras se han agrupado los instrumentos a lo largo del tiempo, la figura del director de orquesta y la mec�nica, construcci�n e interpretaci�n virtual por el alumnado de algunos instrumentos de familias representativas (clave, timbal y xil�fono) y finalmente una actividad de recapitulaci�n.

1. Las familias instrumentales

El timbre caracter�stico de los diferentes instrumentos musicales surge por las maneras diversas c�mo se produce el sonido, es decir, la manera en que entra en vibraci�n su cuerpo el�stico.
De acuerdo a ello aparecen las diferentes familias y clasificaciones de los instrumentos musicales. En el recurso MOS puede verse dicha ordenaci�n en el mapa conceptual correspondiente a la unidad did�ctica de instrumentos musicales de 1� de ESO y 2� de ESO. El mapa incluye un locutado que describe la clasificaci�n.
A continuaci�n los alumnos podr�n escuchar diferentes audiciones de instrumentos de viento madera, viento metal, percusi�n, cuerda frotada etc. y completar as� lo expuesto en el mapa conceptual.

Por otro lado podemos escuchar audiciones y v�deos de interpretaci�n de instrumentos de peque�a percusi�n en la unidad de 3� de ESO correspondiente al siglo XX.

2. Agrupaciones instrumentales

El mapa conceptual comentado en el anterior punto tambi�n aborda resumidamente las ideas b�sicas de las agrupaciones instrumentales. La dificultad que tiene el estudio es que a lo largo de la historia los instrumentos han ido evolucionando y agrup�ndose de acuerdo a las necesidades de la �poca dando como resultado multitud de agrupaciones.
Algunas de las m�s representativas (d�o, cuarteto etc.) se pueden escuchar a trav�s del "juego de la ruleta" disponible en la unidad de instrumentos musicales de 2� de ESO.

3. El director de orquesta

Seg�n fueron introduci�ndose nuevos instrumentos en la agrupaci�n orquestal la figura del director de orquesta fue adquiriendo mayor importancia para organizar las diferentes entradas o salidas de los instrumentos etc.
En la unidad did�ctica del siglo XX. correspondiente a 3� de ESO podemos ver la evoluci�n hist�rica que ha sufrido el director orquestal seg�n el conjunto instrumental iba creciendo de tama�o.

4. Mec�nica, construcci�n e interpretaci�n virtual de algunos instrumentos musicales

Abordaremos en este apartado el estudio interactivo de instrumentos de diferentes familias como el clave, timbal y el xil�fono. En todas estas ventanas como puede observarse figuran en la parte superior las tres preguntas siguientes:
�Por qu� suenan? Indica el principio ac�stico del instrumento y la manera como se pone en vibraci�n el cuerpo el�stico: cuerda, membrana, l�mina etc.

�C�mo los construyen? Hace referencia a los materiales y t�cnicas de construcci�n que utilizan los luthiers para la elaboraci�n de los instrumentos.

�Quieres tocar? Simulador virtual donde el alumno podr� ?interpretar? los instrumentos musicales citados anteriormente

5. Actividad de recapitulaci�n
Como ocurre en general al final de las explicaciones y trabajar cualquier unidad el recurso MOS propone un crucigrama donde el alumno podr� indicar el nombre de algunos instrumentos musicales seg�n las pistas-cuestiones que el sistema le propone.

De esta manera hemos abordado el tema de los instrumentos musicales utilizando exclusivamente las TIC para la explicaci�n. Esta propuesta de trabajo puede hacerse tal y como se ha expuesto o bien seleccionando ciertas partes que el profesor considere adecuadas para sus propias explicaciones. Por supuesto tambi�n es posible combinar esta secuencia de trabajo con explicaciones te�ricas o audiciones seleccionadas del CD del libro de texto o las que el docente considere oportuno.

Las TIC y los m�todos tradicionales de ense�anza

2007-09-14T16:15:00.001+02:00

Hoy en d�a el uso de las modernas Tecnolog�as de la Informaci�n y Comunicaci�n (TIC) han supuesto un gran complemento a la ense�anza musical tradicional adem�s de mejorar ciertos aspectos de los procesos creativos y compositivos musicales.
Es cierto que las TIC en determinados sectores de la ense�anza tradicional has recibido multitud de cr�ticas: elevado coste en dotar a los Centros de las infraestructuras necesarias, escasa formaci�n del profesorado en este campo, dificultades para mantener el orden durante las sesiones con alumnos etc.
Existe un pensamiento relativamente frecuente en los c�rculos docentes de que ?o se usan las TIC para abordar alg�n concepto, unidad did�ctica etc. o por el contrario se aborda por los m�todos tradicionales (audiciones, explicaciones te�ricas en clase o sesiones en el aula de m�sica). Este planteamiento excluyente de unas t�cnicas frente a otras me resulta desacertado. Realmente no las TIC ni otro tipo de ense�anzas son la panacea de un docente. Creo que es m�s �til abordar el tema bajo la perspectiva de combinar diferentes m�todos en los procesos de ense�anza aprendizaje.
No se puede negar que en nuestra vida cotidiana convivimos integrados plenamente con las nuevas tecnolog�as: mandamos mails, usamos el ordenador para ver una pel�cula, buscamos en la web material para nuestras clases, leemos art�culos, opiniones, blogs etc. por todo ello resulta parad�jico que en determinados sectores (cada vez menores) se rechacen este tipo de recursos en la pr�ctica docente cotidiana.
Los m�todos tradicionales de la ense�anza musical cuentan con numerosas posibilidades a la hora de abordar ciertos conceptos como sucede con las TIC. Por todo ello el modelo de ense�anza combinando la utilizaci�n de diferentes t�cnicas dependiendo del concepto abordado, unidad did�ctica, tipo de alumnado etc. parece la opci�n m�s adecuada apostando por una ense�anza que utilice todos los recursos disponibles y que el profesorado se vaya adaptando a los nuevos tiempos en que nos ha tocado vivir y saquemos de la tecnolog�a todo aquello de positivo que hace de nuestra labor docente una tarea m�s llevadera y fruct�fera.

Finale 2006 y la polifon�a

2007-09-14T15:59:00.000+02:00

Las Tecnolog�as de la Informaci�n y Comunicaci�n (TIC) han supuesto hoy en d�a un complemento en la did�ctica musical que permite ilustrar conceptos que explicados �nicamente con m�todos tradicionales resultan complejos para el alumnado de ESO.
Las Unidades Did�cticas de 3� de ESO giran entorno a la Historia de la M�sica Occidental. Al centrarme en aquellos temas que abordan la m�sica en la Edad Media y el Renacimiento uno de los conceptos m�s importantes que hay que trasmitir al alumnado es la "polifon�a".
Adem�s de introducir el concepto desde los m�todos de ense�anza tradicional como las explicaciones te�ricas y las audiciones adecuadas trat� de ilustrar esta idea mediante una versi�n sencilla de pieza popular americana: "When the Saints Go Marching In"
escrita para flauta xil�fono alto y teclado (para los graves) publicado en la Unidad 16 del libro ?Tempo ESO �? de J. Colom�, J. Gir� y M.A. Maestro de la editorial Casals.

La dificultad m�s grande que tienen los alumnos para poder interpretar piezas polif�nicas en lograr la independencia de las voces. En casos en que son muy diferentes en general aquellos que est�s tocando las voces secundarias se ven ?arrastrados? por el grupo que interpreta la voz principal. Esto se hace m�s exagerado si la voz principal adem�s se encuentra en el registro m�s agudo. Por ello en el ejemplo que trabaj� con los alumnos como puede verse en la ilustraci�n las voces para flauta y xil�fono son un canon en que las entradas de las voces se producen a distancia de redonda.
Para la correcta interpretaci�n de este ejemplo musical realic� con los diferentes grupos ensayos en el aula de m�sica haciendo que los alumnos fuesen interpretando las diferentes voces por separado para que su o�do fuese habitu�ndose a las sonoridades de las voces. Posteriormente incorporamos la tercera voz (los bajos) primeramente unido a la melod�a de la flauta y luego a la de los xil�fonos.
Alternado con las sesiones de ensayo se incorporaron clases en el aula de inform�tica donde los alumnos trabajar�an con el programa de edici�n musical Finale 2006 editando la pieza con sus tres voces respectivas. As� adem�s de poder escuchar cada voz por separado podr�an escuchar el resultado final con las tres voces sonando de forma simult�nea pero independientes.
Para que los alumnos pudieran utilizar debidamente el programa de edici�n elabor� un peque�o ?gui�n de uso? aplicado directamente a la pieza polif�nica en cuesti�n que segu�amos trabajando en el aula de m�sica.
Las partes de que constaba el gui�n fueron:
� Edici�n del t�tulo de la pieza
� Selecci�n del comp�s
� Selecci�n de los instrumentos (flauta, xil�fono y piano)
� Selecci�n de la armadura de la clave (en este caso sin alteraciones ya que se trataba de una pieza escrita en DoM).
Los alumnos trabajaron con poca soltura con el Finale 2006 si lo comparamos con el manejo que han demostrado en otro tipo de herramientas did�cticas musicales en la red como el recurso MOS y otro tipo de recursos. La estructura de este tipo de webs son de estilo ?videoaventura? y se asemejan bastante a los videojuegos de las consolas a las que son tan aficionados los alumnos de estas edades y de ah� su ?innata? capacidad para moverse por los men�s, abrir ventanas desplegables etc.
En el caso de un programa de edici�n musical como el Finale 2006 no est�n estructurados bajo esa perspectiva que he comentado anteriormente y por esa raz�n fue necesario utilizar el gui�n que les prepar�.
No obstante conseguir la independencia de voces combinando el uso del programa inform�tico con los ensayos en el aula de m�sica fue un �xito. Principalmente creo que poder editar cada voz por separado y escucharla sin la presencia de las otras y luego ir incorpor�ndolas sucesivamente facilit� dicha independencia.
Para finalizar la experiencia utilic� el recurso MOS disponible en la web donde los alumnos pueden escuchar desde un canto llano (1 voz) hasta un cuadruplum (4 voces) y percibir as� c�mo la m�sica se va enriqueciendo por la incorporaci�n de las voces en un coro que interpreta una pieza coral medieval. En este caso el recurso nos es de gran utilidad ya que podemos ?eliminar? voces seg�n deseemos mientras que en las audiciones tradicionales en general esto no resulta posible.

La dificultad m�s grande que tienen los alumnos para poder interpretar piezas polif�nicas en lograr la independencia de las voces. En casos en que son muy diferentes en general aquellos que est�s tocando las voces secundarias se ven ?arrastrados? por el grupo que interpreta la voz principal. Esto se hace m�s exagerado si la voz principal adem�s se encuentra en el registro m�s agudo. Por ello en el ejemplo que trabaj� con los alumnos como puede verse en la ilustraci�n las voces para flauta y xil�fono son un canon en que las entradas de las voces se producen a distancia de redonda.
Para la correcta interpretaci�n de este ejemplo musical realic� con los diferentes grupos ensayos en el aula de m�sica haciendo que los alumnos fuesen interpretando las diferentes voces por separado para que su o�do fuese habitu�ndose a las sonoridades de las voces. Posteriormente incorporamos la tercera voz (los bajos) primeramente unido a la melod�a de la flauta y luego a la de los xil�fonos.
Alternado con las sesiones de ensayo se incorporaron clases en el aula de inform�tica donde los alumnos trabajar�an con el programa de edici�n musical Finale 2006 � editando la pieza con sus tres voces respectivas. As� adem�s de poder escuchar cada voz por separado podr�an escuchar el resultado final con las tres voces sonando de forma simult�nea pero independientes.
Para que los alumnos pudieran utilizar debidamente el programa de edici�n elabor� un peque�o ?gui�n de uso? aplicado directamente a la pieza polif�nica en cuesti�n que segu�amos trabajando en el aula de m�sica.
Las partes de que constaba el gui�n fueron:
� Edici�n del t�tulo de la pieza
� Selecci�n del comp�s
� Selecci�n de los instrumentos (flauta, xil�fono y piano)
� Selecci�n de la armadura de la clave (en este caso sin alteraciones ya que se trataba de una pieza escrita en DoM).
Los alumnos trabajaron con poca soltura con el Finale 2006� si lo comparamos con el manejo que han demostrado en otro tipo de herramientas did�cticas musicales en la red como el recurso MOS y otro tipo de recursos. La estructura de este tipo de webs son de estilo ?videoaventura? y se asemejan bastante a los videojuegos de las consolas a las que son tan aficionados los alumnos de estas edades y de ah� su ?innata? capacidad para moverse por los men�s, abrir ventanas desplegables etc.
En el caso de un programa de edici�n musical como el Finale 2006 � no est�n estructurados bajo esa perspectiva que he comentado anteriormente y por esa raz�n fue necesario utilizar el gui�n que les prepar�.
No obstante conseguir la independencia de voces combinando el uso del programa inform�tico con los ensayos en el aula de m�sica fue un �xito. Principalmente creo que poder editar cada voz por separado y escucharla sin la presencia de las otras y luego ir incorpor�ndolas sucesivamente facilit� dicha independencia.
Para finalizar la experiencia utilic� el recurso MOS disponible en la web donde los alumnos pueden escuchar desde un canto llano (1 voz) hasta un cuadruplum (4 voces) y percibir as� c�mo la m�sica se va enriqueciendo por la incorporaci�n de las voces en un coro que interpreta una pieza coral medieval. En este caso el recurso nos es de gran utilidad ya que podemos ?eliminar? voces seg�n deseemos mientras que en las audiciones tradicionales en general esto no resulta posible.

Personalmente soy un gran entusiasta del uso de las TIC en el aula si bien prefiero que sean complemento de las explicaciones del profesor, audiciones y trabajo en el aula de m�sica.
En esta experiencia que he relatado en ning�n caso el uso de las TIC (el Finale 2006�) podr�an haber sustituido a las explicaciones ya que, a modo de ejemplo, los alumnos no hubiesen podido editar con el programa de edici�n musical de manera autodidacta y sin el gui�n que he descrito anteriormente.
Sirva de ejemplo esta experiencia para ver la combinaci�n de diferentes t�cnicas en la educaci�n musical para abordar un concepto complejo como es el de la polifon�a y obtener del alumnado un resultado muy satisfactorio alej�ndose esta perspectiva de la tendencia habitual a creer que las TIC son incompatibles con las formas tradicionales de ense�anza musical.

El uso de la tecnolog�a en la m�sica

2007-09-14T15:42:00.000+02:00

Entre las muchas definiciones que muchos autores han dado de la m�sica, bas�ndose en diferentes perspectivas, existe una que puede ser el punto de partida para esta reflexi�n: ?m�sica es el arte de combinar sonidos de acuerdo a un criterio art�stico?. La m�sica es una forma de expresi�n del ser humano y que le distingue de los animales pero �qu� papel juegan los avances tecnol�gicos en el desarrollo creativo y a la hora de escuchar m�sica?.
M�sicos como Richard Strauss o Arnold Sch�enberg se interesaron en buscar nuevos timbres y sonoridades dentro de la orquesta a�adiendo nuevos instrumentos alejados de los que se conocen como ?tradicionales?.
A lo largo del tiempo con el desarrollo de los medios tecnol�gicos los recursos de que dispone un compositor han ido aumentando. En 1909, Luigi Russolo en su "Manifiesto Futurista" habla de combinar sonidos procedentes de m�quinas y no de instrumentos musicales tradicionales y combinar esos sonidos con un criterio art�stico o bas�ndose en la imaginaci�n del creador.
Corrientes musicales vanguardistas como la m�sica electr�nica y la m�sica electroac�stica entre otras hacen uso de la tecnolog�a del momento en sus procesos creativos.
Uno de los debates que surgen con la incorporaci�n de la tecnolog�a en la creaci�n musical es �c�mo quedan definitivamente las figuras del compositor e int�rprete?.
La propia naturaleza de la m�sica hace que, como indica Ra�l Angulo en su art�culo, "La m�sica, arte interpretativo" sea un arte diferente a las dem�s ya que por ejemplo, cuando el pintor o el escultor terminan su cuadro u objeto es percibido por el p�blico como tal. Sin embargo la obra del m�sico plasmada en la partitura, no es ning�n objeto sonoro. Para convertirse sonido y necesita de un segundo momento o fase, y esto es obra del int�rprete. As� el int�rprete tiene la posibilidad de realizar m�ltiples cambios. �D�nde est� el l�mite en esos cambios? En mantener el esp�ritu de la obra fiel al original ya que la tarea del int�rprete es ejecutar la obra anotada en la partitura.
Con la aparici�n de la m�sica elaborada con dispositivos electr�nicos la duda queda resuelta: las figuras de compositor e int�rprete se funden una sola. Ya no existe como el siglos anteriores un creador musical y bien diferenciado de �l un ejecutante que transforma en sonidos todo aquello que el compositor plasma en un pentagrama. Imaginemos una sesi�n de un Disc Jockey: �l utiliza la mesa de mezclas, reproductor de sonidos etc. pero no es compositor de la m�sica o sonidos que se escuchan, est� m�s cerca de ser un ?improvisador? que combina todo el material sonoro del que dispone de acuerdo a sus gustos, experiencia o pericia. Tampoco se trata de un ?int�rprete? convencional ya que los sonidos que de su sesi�n salen no los produce �l sino la m�quina que manipula.
De acuerdo a este nuevo perfil de creador-int�rprete la industria de entretenimiento hace que con sus poderosas campa�as publicitarias los gustos de la gente joven, sobre todo, vayan girando entorno a esta nueva f�rmula musical donde en ocasiones no es necesaria ni una formaci�n musical b�sica para combinar esos ?nuevos sonidos?. De esta manera y teniendo al p�blico ya ?orientado? hacia sus propios intereses se ve en la necesidad de ampliar su producci�n y satisfacer la demanda de productos musicales electr�nicos muchas veces de dudosa calidad. �C�mo se puede detener este ciclo?. Ni siquiera el ejecutante de la m�sica electr�nica domina el arte de la m�sica desde sus fundamentos m�s b�sicos y reglas establecidas.
Por otro lado en la cadena de registro, reproducci�n y distribuci�n de cualquier tipo de m�sica la tecnolog�a juega un papel fundamental. Uno de los principales avances tecnol�gicos de los que se ?sirvi�? la m�sica para mejorar el almacenamiento y posterior reproducci�n en soportes f�sicos como el CD, minidisc etc. fue la grabaci�n digital que elimina cualquier ruido o sonido adicional a la propia m�sica como la aguja tocando el disco o el cabezal de la cinta tocando la cinta grabadora. As� el sonido obtenido mediante un registro digital es id�ntico al original.
Existen otras muchas vinculaciones entre el fen�meno musical y la tecnolog�a como el uso de la m�sica en radio, televisi�n, cine etc. pero desde el an�lisis de la perspectiva en que se ha abordado este art�culo parece que la tecnolog�a musical no exige nada a la m�sica, simplemente se pone a su servicio para facilitar procedimientos que a la propia m�sica le interesan como son su distribuci�n entre el gran p�blico, que pueda ser ?guardada? en soportes en que no pierda calidad, su reproducci�n sea fiel reflejo del sonido original etc. mientras que la tecnolog�a aplicada al proceso creativo de una obra puede incorporar elementos novedosos frente a los sonidos de los instrumentos tradicionales. El surge cuando esa tecnolog�a aplicada a la composici�n sea el fin en s� mismo. En ese momento el hombre es esclavo de la misma y puede caer en recurrir a ella cuando sus ideas musicales no fluyan con claridad y por tanto la m�sica perder�a su identidad. Al escuchar esa m�sica ya no ser� la expresi�n interior de un artista sino casi una ?evasi�n? de s� mismo tratando de que la tecnolog�a sustituya el proceso creativo y art�stico del hombre.

El disco compacto y la m�sica a trav�s de Internet

2007-09-14T15:39:00.000+02:00

El avance en la tecnolog�a y sobre todo de Internet ( ha hecho que en la actualidad sea posible copiar discos compactos (CD) a trav�s de un ordenador, descargarse m�sica a trav�s de archivos comprimidos de tipo digital como el MP3 etc. En estos �ltimos a�os los procesos habituales de producci�n y distribuci�n musical han ido cambiando. As� en la actualidad se pueden transportar varias horas de m�sica en reproductores port�tiles de peque�o tama�o y precios muy asequibles para el gran p�blico
El cambio principal de las formas conocidas de registro, reproducci�n y distribuci�n de la m�sica est� marcados por la aparici�n en los a�os noventa del formato MP3 de la empresa Fraunhofer Gesellshaft que permit�a reducir los archivos de audio sin p�rdida en la calidad a la hora de su reproducci�n. A�n en esos a�os no se dispon�an de reproductores port�tiles a precios asequibles en el mercado por lo que la escucha y grabaci�n de este tipo de archivos se limitaba al ordenador. Por otro lado la velocidad de las conexiones a internet eran mucho m�s lentas que banda ancha de hoy en d�a limit�ndose as� el intercambio de archivos entre usuarios, descargas a trav�s de p�ginas web etc.
El incremento progresivo de personas que dispon�an de Internet en sus hogares, lugares de trabajo etc. y la aparici�n de la banda ancha hizo que estos archivos MP3 empezaran a tomar protagonismo en la industria musical a trav�s de internet. Un disco original pod�a ser copiado, comprimido y compartido con millones de usuarios al mismo tiempo mediante pol�mico software para redes de usuarios como el Kaaza, eMule etc.
Todo esto ha provocado que el disco compacto (CD) vaya perdiendo protagonismo en el mercado de la m�sica. Los datos que ofrecen las estad�sticas son muy significativos: las ventas de discos compactos con m�sica original has descendido un 18% en EEUU y se calcula que para el 2008 el descenso podr� incrementarse en un 20%. En 2006 la m�sica en Internet supuso un 10 % de toda la m�sica grabada pero se calcula que en futuros a�os pueda llegar hasta un 50%.Por todo ello surgen algunas preguntas como: �Cu�les son las razones por las que la compra de discos originales va disminuyendo? �es delito descargar m�sica a trav�s de internet? �es legal la copia de un disco original para uso y disfrute personal?
Me atrevo a apuntar algunas consideraciones: el precio elevado (en Espa�a el 90% de las personas piensan que deber�an ser m�s baratos) y la limitada capacidad de almacenamiento del disco compacto puede ser una de las razones. En un CD pueden grabarse ochenta minutos de formato WAV (el formato original para escuchar m�sica en un reproductor o cadena musical) mientras que en el formato comprimido MP3 pueden almacenarse hasta seis horas de m�sica (los archivos musicales se comprimen
en un 90%). Los sistemas de protecci�n de los CD originales que han ideado algunas compa��as de discos espa�olas si bien pueden resultar efectivos parece ser que al introducir modificaciones en el disco para poder ser copiado se proh�be la posibilidad de realizar copias para uso privado y vulnera la Ley de la Propiedad Intelectual.
Quiz�s la soluci�n para el futuro pase por un cambio de perspectiva de la industria musical respecto a los nuevos formatos, consumidores de perfiles m�s diversos y tratar de utilizar Internet como canal de distribuci�n. Esto implicar�a una menor ganancia con el producto musical a trav�s de la compra del usuario pero mayores beneficios a trav�s de patrocinadores o anuncios publicitarios a trav�s de la web.

M�sica, TIC y Educaci�n

2007-09-07T12:35:00.000+02:00

Este blog nace con la intenci�n de aportar reflexiones sobre el cruce entre la Educaci�n musical y las Tecnolog�as de la Informaci�n y la Comunicaci�n.